“Uno sguardo spietato e amorevole” – Intervista a Sergio Romano

Il film “Le Città di Pianura” di Francesco Sossai, distribuito in Germania da MissingFilms, ha aperto, martedì 10 dicembre, l’Italian Film Festival di Berlino. Dopo aver visto tante edizioni di questa manifestazione, posso dire senza tema di sbagliare che questa è stata un’apertura speciale, non solo perché un film senza superstar ha fatto il tutto esaurito nella sala principale del Kino in der Kulturbrauerei di Prenzlauer Berg, ma per la palpabile emozione con la quale il pubblico ha accolto questo film, che ha la capacità di parlare a tantissime sensibilità diverse, riuscendo a prendere una storia incredibilmente locale e rendendola interamente universale. Poco prima della proiezione, ne ho parlato con uno degli attori protagonisti, Sergio Romano, che interpreta l’indimenticabile Carlobianchi e che, per questo ruolo, ha vinto un David di Donatello come miglior attore. 

La tua carriera cinematografica è fatta di copioni particolari, scelti con estrema attenzione. Che storie ti piace raccontare?

Storie dove c’è uno sguardo sull’umanità. E questa è una cosa così difficile. Uno sguardo spietato, ma amorevole, curioso, che lasci parlare quello che si vede, altrimenti è inutile andare al cinema. E che raccontino l’umanità e quindi anche la natura. Insomma, cose che mettano in moto la mia intelligenza, la mia curiosità, che non mi riducano un mero fruitore, ma che mi sollecitino ad avere un atteggiamento attivo.

Perché io rimango curioso del cinema quando guardo, e rimango lì domandandomi che cosa devo guardare. Devo essere affascinato da qualcosa, perché altrimenti dopo un po’ mi annoio o mi stanco. Che mi stupiscano con quello che accade.

Del tuo discorso ao David Di Donatello mi ha colpito molto la domanda che hai lasciato sospesa, e mi chiedo se nel frattempo tu ti sia risposto. Che cosa stiamo guardando?

No, non mi sono risposto. Era una domanda-strumento, diciamo, perché se noi che facciamo cinema ce lo domandiamo, secondo me, cominciamo anche a risolvere i problemi del cinema. [Problemi] che poi si trasformano in tutto il resto, nello sfruttamento di chi lavora, degli operai del cinema, dei tecnici, in tutto il resto dei problemi che ci sono, nella difficoltà di avere rapporti con l’estero, nel fatto che non ci siano i film italiani nei grandi concorsi.

Secondo me è una domanda che dobbiamo farci continuamente, che quindi è uno strumento che aiuta noi. Non lo so cosa stiamo guardando. Io rimango sinceramente curioso di cosa vedono gli altri, me lo domando. Purtroppo quello che io vedo molto, molto, molto spesso non accattiva il mio sguardo.

Nel film è impossibile non essere inteneriti dalla relazione di amicizia fra Doriano e Carlobianchi, una relazione di devozione, quasi d’amore. Come avete lavorato per rendere questa armonia sullo schermo?

Sicuramente il primo lavoro l’hanno fatto Adriano [Candiago, sceneggiatore ndr] e Francesco [Sossai, sceneggiatore e regista ndr] nel momento in cui hanno fatto il cast. L’incontro con Pierpaolo [Capovilla] e con Filippo [Scotti] è stato magico, [come] le condizioni che Francesco ha saputo creare tra di noi, stimolandoci un certo tipo di rapporto, facendo anche piccoli esercizi, entrando in un rapporto che non fosse quello in cui ti spieghi, ma ti devi incontrare.

A volte i tempi del lavoro non sono quelli della vita, hai bisogno di stringere. In realtà lui è stato magico in quello. Da Pierpaolo ho visto portare la sua meravigliosa dolcezza ed umanità, intelligenza e sensibilità, così meravigliose che non potevi non innamorartene.

Che cosa vuol dire raccontare la provincia italiana al cinema, oggi, senza cadere nei cliché?

Vuol dire che bisogna fare un lavoro specifico. Una provincia non vale l’altra, un attore non vale l’altro perché devi trovare l’attore giusto per quella parte, ce n’è uno solo. Poi magari puoi cambiarlo, ma sarà solo quello.

Gli eventi del cinema possono essere mille, per cui non ci si può affidare solo al fatto di avere attori che richiamano piuttosto che attori che siano bravi. È lo sguardo che deve essere specifico, devi voler raccontare qualcosa che ti incuriosisce, che conosci o che vuoi ancora indagare, ma devi entrare proprio in quella cosa che vai a raccontare. Io non credo che Francesco abbia solo raccontato il Veneto, credo che la specificità e la mancanza di pregiudizi, ci possa aiutare in questo senso.